lunes, 16 de diciembre de 2013

Japon:

Japon:

BANDERA JAPONESA.


Japon es un pais sitiuado en el continente Asiatico situado en el oceano pacifico
Japon es un archipielago compuesto de 6852 islas.
Tokyo es la capital nipona y tiene la mayor aera metropolitana del mundo Japon tiene unos 130 millones de habitantes y es el 10 pais mas grande del mundo.
La forma de gobierno japones es una monarquia parlamentaria.


Japon es un pais muy bonito y tiene muchos turistas al año.
En el anmbito deportivo japon destaca en algunos deportes pero el futbol unos de los deportes mas vistos en el mundo no destacan demasiado aunque si se clasifican para las copas del mundo en la ultima copa mundial japon callo en octavos de final ante la seleccion paraguaya.

En los juegos olimpicos japon tiene 397 medallas.
Tokyo albergara los juegos olimpicos y paralimpicos del año 2020.
Tokyo derroto a Estambul y a la capital española en las votaciones ante el Coi (Comite olimpico internacional)
Los japoneses an prometido unos juegos del futuro con instalaciones del futuro y muy innovadoras en parque olimpico estara muy bien comunicado con la zona residencial esperemos que esos juegos sean buenos ya que españa se a quedao sin juegos por 3 vez consecutiva.

JAPON TIERRA DEL SOL NACIENTE.


viernes, 13 de diciembre de 2013

El comic y la gran guerra.

El comic y la gran guerra:

Algunos juegos sobre el tema basados en la estética del cómic:..." algunas de las cartas que se escribieron en aquel conflicto.

Un juego sobre la guerra y sobre las personas que participan en ella que nos contará la historia de cinco personajes cuyas historias irán cruzándose en el horror y el barro de las trincheras. Valiant Hearts: The Great War utilizará el mismo motor de Rayman Legends y una perspectiva 2D. Lllegará en 2014 a las plataformas Xbox 360, PS3, Xbox One, PS4 y PC. Estas capturas expresan muy bien ese carácter dramático y a la vez cómico, gracias a su estética cómic, de la obra de Ubisoft Montpellier, un videojuego atractivo que también busca homenajear, a su modo, a todos los caídos de la Primera Guerra Mundial.

ARTURO BAREA

ARTURO BAREA:

Arturo Barea Ogazón (Badajoz20 de septiembre de 1897 – FaringdonInglaterra24 de diciembre de 1957) fue un escritor español, autor de La forja de un rebelde(inicialmente traducida al inglés por su esposa), entre otras obras.
Arturo Barea nació en Badajoz el 20 de septiembre de 1897. Su padre trabajaba en el servicio de reclutamiento y murió a los 34 años. Su madre y hermanos se trasladaron aMadrid donde ella trabajó de lavandera. Barea fue educado al principio por unos tíos acomodados (su madre y hermanos siguieron con su vida humilde), pero al morir también el tío, dejó los estudios a los trece años. Trabajó de aprendiz en un comercio, y más tarde en un banco hasta 1914. Le llamaron a filas en 1920 y tuvo que ir a Marruecos, donde vivió la derrota de Annual en 1921.
Se casó en 1924 con Aurelia Rimaldos, y tuvo cuatro hijos, pero el matrimonio no fue afortunado y terminó separándose.
Con la II República se incorporó a la vida sindical en UGT. Durante la Guerra Civil española apoyó al bando republicano realizando diversas misiones de carácter cultural y propagandístico. Fue responsable del servicio de censura de la prensa extranjera en el Ministerio de Estado, que controlaba las comunicaciones de los corresponsales extranjeros desde la Telefónica de Gran Vía. Allí vivió el asedio de Madrid y los bombardeos que tenían el rascacielos como uno de sus objetivos habituales.1 Participó en emisiones radiofónicas desde un sótano acolchado, bajo el seudónimo «La voz desconocida de Madrid».2
En 1938 se casó con la periodista austriaca Ilse Kulcsar, que sería clave para la versión inglesa de sus libros. Al finalizar la contienda se exilió a Inglaterra donde continuó con sus actividades literarias hasta su fallecimiento. Le dieron la nacionalidad británica en 1948.
Llegó a pronunciar más de 900 alocuciones en la BBC bajo el seudónimo de Juan de Castilla.3
De formación autodidacta, Barea escribió con una prosa clara y rica sobre todo cuentos y novelas.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Los chicos no saben bloggear.

Los chicos no saben bloguear:

A pesar de que pueda parecer increíble, existen miles personas que cuentan, dentro de su rutina diaria, con el hábito de fotografiarse a diario, subir esas fotos a un blog e informar de qué marca es cada una de las prendas que llevan. No es un macroproyecto artístico sobre el consumismo o un estudio sobre la ropa en los distintos países. Son personas conscientes de que en internet pueden conseguir esos 15 minutos de fama que Warhol prometió y que, poseídas por el espíritu de Carrie Bradshaw, consideran que su particular sentido de la moda no debe quedar restringido a su círculo cercano. Algunos, unos pocos, parece que tenían razón y además de conseguir celebridad lo han convertido en su principal fuente de ingresos o directamente en su trabajo.
Mejor dicho: algunas. Como en casi todo lo referido a la moda la presencia de los hombres es minoritaria y algo prácticamente anecdótico en blogs de moda sino es en el papel de fotógrafo (de street style o de las blogueras).
Aunque es cierto que el porcentaje de hombres interesados por la moda es muy inferior al de las mujeres existe otro factor fundamental en esta casi ausencia en el fenómeno de losegoblogs: algo tan transversal como el machismo, esa idea de entender que la moda y preocuparse por la ropa es algo femenino y encontrar en esa exposición, en vez de la individualidad y la personalidad de cada uno una forma de mercadear con la imagen, algo que socialmente está mucho más aceptado cuando se trata de la de una mujer.
Esto no quiere decir que no existan. Es más, los hay de casi todo tipo: los que optan por el mamarrachismo y crear estilismos casi imposibles, los que documentan una camiseta blanca y un pantalón vaquero con una veintena de fotos desde todos los ángulos y con todas las poses posibles, los que deciden seguir las tendencias tan de cerca que deberían tener una orden de alejamiento de ellas, o los que optan por crear su propia revista de estilo de vida (lujoso claro está), ese que les gustaría llevar. Este último tipo suele triunfar en los blogs de famosos, a los que de siempre les resulta mucho más fácil conseguir que les regalen cosas. Arquetipos, en todo caso, que provocan que la palabra egoblogger sea vista como define esta canción inglesa que ya es un clásico de Internet:

LOS LIDERES EUROPEOS SON TAN ESTUPIDOS COMO EN 1914

LOS LIDERES EUROPEOS SON TAN ESTUPIDOS COMO EN 1914:

El año que viene se cumplirán cien años del comienzo de la Primera Guerra Mundial y el mundo se llenará de libros y especiales que recordarán una fecha que cambió la historia. El escritor Max Hastings, conocido por su labor como historiador y sus libros sobre la Segunda Guerra Mundial, publica ahora 1914, el año de la catástrofe (Editorial Crítica), una obra que intenta indagar en los verdaderos motivos que desembocaron en un siglo de conflictos bélicos. El autor acude puntual, como buen Caballero de la Orden del Imperio Británico, a su entrevista con este periódico e incluso actúa como si él fuera el anfitrión, educado y preocupado por todas las personas sentadas en la mesa. Una conversación que nunca se queda estancada en 1914, sino que llega hasta la crisis que asola Europa en la actualidad.
¿Por qué decide revisitar la Primera Guerra Mundial?
Era obvio que por el centenario iba a haber mucho interés en 1914, pero siempre intento contar a la gente algo que no sepan, y encontré cosas que podían interesar. La primera de ellas es que todavía existe el sentimiento de que la Segunda Guerra Mundial fue una guerra buena, que tuvo que ser luchada, pero que la primera fue fútil, que no sirvió para nada. Eso no es verdad, la guerra fue una catástrofe para Europa, pero había una causa por la que se luchaba.
Se decía que era una guerra para acabar con todas las guerras. ¿Qué pasó para que no fuera así?
Sir Max Hastings, autor de '1914, El año de la catástrofe'
Efectivamente, eso es lo que se les decía a todos. Cuando acontece la Segunda Guerra Mundial, en Francia y Reino Unido existe una sensación de desilusión, porque había fracasado lo que se había dicho tras la Primera Guerra Mundial. Y es también por ello por lo que se crea esa visión de que existió una guerra mala y una guerra buena.
En su libro expone que uno de los principales problemas fue que al terminar el conflicto no se asumieron responsabilidades.
En Reino Unido hay una creencia de que el Tratado de Versalles de 1919 fue muy injusto hacia Alemania, pero la verdad es que intentaron hacer algo muy difícil: reconstruir el mundo. Los estudiosos de Versalles dicen que no es verdad que el tratado fuera cruel con Alemania. Por ejemplo, respecto al dinero los alemanes acabaron pagando a los franceses menos que lo que los franceses pagaron a los alemanes en 1871, además fueron obligados a desmilitarizarse, cosa que no hicieron. Los mejores académicos creen que los problemas económicos de Alemania en los años 20 y 30 que provocaron el ascenso de Hitler fueron el resultado de las desastrosas políticas económicas del gobierno de posguerra, no del tratado de Versalles.
¿Cree que los gobiernos han aceptado a posteriori esas responsabilidades?
Un  corresponsal de guerra australiano escribió una vez que en Alemania en 1945 no había encontrado sentido de la culpabilidad, pero sí un gran sentido de la derrota porque los alemanes podían ver que su país había sido aplastado. En contraste, en 1918 no se había habido luchado dentro del país, por lo que no tenían una sensación real de la derrota, y por tanto tampoco una sensación de la culpabilidad.
Merece la pena decir que existe un punto en común entre la Alemania de 1914 y la de ahora. Actualmente son una gran democracia y no hay amenaza de una guerra europea, pero el continente tiene la misma preocupación que hace años: ¿cómo vivimos con un estado que es mucho más rico y poderoso que cualquier otro?
¿Una posguerra diferente hubiera evitado la Segunda Guerra Mundial?
Los historiadores es mejor que nos ciñamos a los hechos, pero lo que es cierto es que la Segunda Guerra Mundial surgió del hecho de que los alemanes no habían aceptado el veredicto militar de la primera, pero nada en la historia es inevitable.
Soldado en la Primera Guerra Mundial (Archivo Europeana)

miércoles, 11 de diciembre de 2013

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

12 AÑOS DE ESCLAVITUD:

Título original
12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)
Año
2013
Duración
133 min.
País
 Reino Unido
Director
Steve McQueen
Guión
John Ridley (Biografía: Solomon Northup)
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Sean Bobbitt
Reparto
Chiwetel EjioforMichael FassbenderBenedict CumberbatchPaul DanoPaul GiamattiLupita Nyong’oSarah PaulsonBrad PittAlfre WoodardMichael K. WilliamsGarret DillahuntQuvenzhané WallisScoot McNairyTaran KillamBryan BattDwight Henry
SINOPSIS:Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia. 
RANKING:
10 PELICULAS MAS POLEMICAS.

1. Brokeback Mountain(2005)
Basado en un relato de Annie Proulx. Dos hombres se conocen trabajando juntos, cuidando un rebaño de ovejas en las solitarias montañas de Wyoming. La soledad, el frío, y la majestuosa belleza del lugar harán que venzan sus suspicacias y recelos. Comenzara así una amistad que marcara para siempre el resto de sus vidas.
Algunas organizaciones de católicos conservadores tildaron a la película como "moralmente ofensiva" por su representación abierta de una relación homosexual, y otros criticaron la película como sexualmente propagandística.
ººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººBrokeback Mountain(2005)

2. A Clockwork Orange (1971)

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...
El condicionamiento social y el libre albedrío fueron muy criticados y rechazados por grupos religiosos por su contenido sexual y violento. Las feministas se indignaron con algunas de las imágenes misóginas - tales como la hembra obscenas posturas de los muebles en decúbito supino en el bar Korova, la prolongada violación de una mujer de grandes pechos, una escultura del pene gigante se utiliza como arma del crimen en la Cat Lady, y una visión de la serpiente de la protagonista se deslizaba hacia la vagina de una mujer.
La pelicula estuvo varios años fuera de circulación, supuestamente por amenazas que había recibido Kubrick. Un año después de su muerte el film vuelve a circular públicamente.

3. Holocausto Canibal (1980)

Pelicula debatida del cine culto del cine italiano. Esta lleno de imágenes violentas, horribles. El film narra la supuesta historia de un equipo de pelicula dirigida por Alan Yates (Gabriel York) que desapareció mientras realizada un documental en las selvas del Amazonas. Trucos magistrales y efectos especiales del cine creó una visión inquietante de la suerte del equipo.
Espeluznantes, escenas realistas de futuro incluidas en una castración / desmembramiento, algunos golpes con martillos grandes, se alimentan de las tripas, un aborto forzado, numerosos sacrificios de animales (incluyendo un asesinato horrible de tortuga), violación en grupo y el empalamiento de una mujer en un poste.
Por su trabajo el director fue detenido por las autoridades italianas bajo la sospecha de los cargos de asesinato y de la vida. Al pelicula estuvo envuelta en juicio legal. Se determinó quemar todas las cintas pero luego al aparecer los actores la sentencia fue anulada.

4. The Exorcist (1973)

Basada en un caso real de posesión que tuvo lugar en los suburbios de Washington. Regan es una niña de 12 años que vive con su madre y que se siente mal; sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana. Los doctores intentan tratarla en vano, así que cuando se descartan las explicaciones médicas, su madre recurre a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a los espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseída, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos, ahora en esta "Version nunca antes vista" con escenas que fueron excluidas en la versión original.

Lo polémico sucedió ante su contenido sensacional y sus horrendos efectos especiales (360 grados de rotación de la cabeza, masturmutililación con un crucifijo y el vómito verde que parecía mezcla de arvejas partidas y harina de vena, etc.), por sus representaciones de profanación, representaciones vivas de la maldad y por sus escenas de exorcismo intenso (acompañado de blasfemias, obscenidades y gráficos impactos físicos). Una de las escenas más controvertidas fue la larga serie de pruebas médicas realizadas en la paciente – criticada como pornografía médica.

5. La pasion de Cristo (2004)

La pasión de Cristo es una película del año 2004 dirigida por Mel Gibson que relata la pasión y muerte de Jesucristo.

Recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) con los apóstoles a orar tras la Última Cena.

Desde el estreno levantó una gran polémica, y más entre la comunidad judía (quienes además la declararon antisemita, aunque en esencia resulta fiel al contenido de los Evangelios), motivada principalmente por las violentas escenas que se dan a lo largo de la película (ver más abajo el apartado "Críticas"). Mel Gibson ya había avisado su intención de rodar la película más realista de la historia sobre la figura de Jesucristo.

6. Codigo da Vinci (2006)

Pelicula muy conocida y que ha sido considerada en muchos lugares sobre la polémica de la misma.
A grandes rasgos:
Grupos católicos conservadores intentaron boicotear, sobre todo durante el rodaje de la película, acusándolo de blasfemia.
Incluso los albinos se sintieron ofendidos por la película, y presionaron para que los cambios en la forma de la película descrito. Sin embargo, la película tediosa fue recibida tibiamente.

7. Fahrenheit(2004)

Fahrenheit 9/11 es una película documental estrenada en 2004 y dirigida por el cineasta estadounidense Michael Moore. Habla sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, haciendo referencia a la posterior invasión de Iraq liderada por ese país y Gran Bretaña. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden.

El título de la película hace referencia al libro Fahrenheit 451 (233ºC, que representa la temperatura a la que arde el papel), escrito en 1953 por Ray Bradbury, y también a los atentados del 11 de septiembre de 2001 (en Estados Unidos la convención para representar día y mes consiste en colocar primero este último, por lo que "11 de septiembre" se suele escribir como "9/11"

Sugiriendo "la temperatura a la que arde la libertad", este documental hace hincapié en la relación entre la familia Bush y personas cercanas a ella, con eminentes miembros de familias de Arabia Saudí (incluida la familia de Bin Laden) en una relación que se extiende durante más de treinta años, así como la evacuación de familiares de Osama bin Laden organizada por el gobierno de George W. Bush después de los ataques del 11 de septiembre. Si bien dicha relación de negocios entre los clanes Bush y Bin Laden no es discutida, la misma no es ampliamente conocida.

8. Caligula (1979)

Esta lujosa épica de Roman Empire fue escrita por Gore Vidal y co-financiado por adultos productores orientados a la revista Penthouse de Bob Guccione, aunque el guión se reescribió varias veces hasta encontrar la satisfacción de Gore. Se anunciaba como "la película más controvertida del siglo

9. Aladin (1992)

Esta película de Walt Disney Feature Animation ha generado una considerable controversia por su imagen pro-occidental de Aladdin y Jasmine, está el hecho también de que los personajes eran calvos con turbante, y todos los villanos eran caricaturas árabes.
Otro conflicto surgió tras las protestas de la American-Arab Anti-Discrimination Committee (ADC), en relación con las letras en uno de los versos de la canción de apertura "Noches de Arabia". La letra original árabe acerca de la configuración de la película ( "Donde te cortan tus oídos, si no les gusta tu cara / It 's de barbarie, pero, hey, es mi hogar ) fue censurado / doblado hacia fuera y ha cambiado a" ¿Dónde es plana y enorme y el calor es intenso / It' s de barbarie, pero, hey, it's casa "para las versiones posteriores de vídeo en 1993 y para el nuevo lanzamiento de banda sonora.

10. Bajos instintos (1992)

Softporno, vouyerista, ofensiva, clasificación X, sexo gratuito, visión negativa del lesbianismo, sensacionalista, fueron algunos de los términos que se usaron para señalar a esta película dirigida por Paul Verhoeven.
La película también fue criticada por su áspera casi escena de violación entre el detective Nick Curran (Michael Douglas) y su psicóloga de la policía 'Girlfriend' Jeanne Tripplehorn, cuando le arranca la ropa y se la llevó por detrás. Escenas polémicas fueron también el interrogatorio a Sharon Stone y la toma del trasero desnudo a Michael Douglas.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.